新闻有观点・行业洞察丨未来片场，何以一棚拍万物？

（来源：央广网，原文标题：新闻有观点・行业洞察丨未来片场，何以一棚拍万物？，发布日期：2026-08-09，原文链接：https://www.cnr.cn/china/gdgg/20260809/t20260809_527755334.shtml）

央广网北京8月9日消息（记者杨昶 李佳）据中央广播电视总台中国之声《新闻有观点》报道，从雪山悬崖、飞车追逐到奇幻宫殿、市井古镇，我们看到的影视大场面，很可能是虚拟摄制技术生成的。

传统的影视生产方式正在被改写。

在浙江湖州德清县的莫干山脚下，AI影视城的拍摄档期已经排到几个月之后。

LED虚拟拍摄（央广网发 受访者供图）连一家大型影视公司都没有的德清，为什么能够突然跑出一个全国排名靠前的未来片场？

虚拟拍摄到底是怎么工作的，能够替代实景拍摄吗？

全国各地都在扎堆建高科技片场，这条赛道未来又会走向何方？

中央广播电视总台中国之声《新闻有观点》特别策划“行业洞察”，对话资深虚拟制片导演、德清虚拟片场技术搭建负责人李炼，以及中国社会科学院视听研究室主任、研究员冷凇，拆解未来片场的技术密码与产业逻辑。

李炼（左） 冷凇（右）一棚纳山河：虚拟拍摄如何“以假乱真”“如果做得好，一眼看不出来，但凡能看出来，一定是做得还不够好。

”谈及虚拟拍摄的逼真程度，李炼这样说。

在很多人的印象里，虚拟拍摄还停留在“绿幕抠像”的阶段，但它早已今非昔比。

李炼解释，虚拟拍摄本质上是把物理世界虚拟场景化，在虚拟空间中对现实空间做镜像，再通过LED屏幕把虚拟世界立体地投射到拍摄场景中。

“比如我们要在德清拍北京故宫，就可以把故宫转化成数字资产投射到LED屏上，演员站在屏前拍摄，随着摄影机的移动，背景整体跟着实时渲染，就跟真实环境中拍摄一模一样。

”LED虚拟拍摄（央广网发 受访者供图）冷凇用十个字概括未来片场：数字造天地，一棚拍万物。

在他看来，这不是一块LED大屏和一间科技感摄影棚那么简单，而是一套全数字的影视工业化集成基地。

“未来不用长途转场，不用大规模搭建拆除实景，在一个片场就能完成剧集中百分之八九十甚至所有场景的拍摄。

它把影视工业从靠天吃饭、靠人修补的手工作坊，推进到了所见即所得的数字化时代。

”但冷凇同时强调，这并不意味着人在影视行业中的退场。

“虚拟摄影解放的是生产力，但决定作品高度的，永远是人类的想象力、审美力和判断力。

”无中生有：德清为什么能跑出未来片场按照惯性思维，德清的传统影视资源相对薄弱，虚拟影视基地似乎更应该落地在横店、北京、上海这些传统影视高地。

在冷凇看来，这既在意料之外，却又是情理之中。

他指出，德清走出了一条“无中生有”培育高新特色产业的路径，“传统影视重镇存在土地成本高、业态固化的问题，剧组拍摄周期、场地调度约束很多，反而给县域发展留出了空间，虚拟片场打了一个错位竞争的时间差、空间差。

”李炼选择德清，还有更实际的考量。

首先，虚拟拍摄本身是一场技术革命，研发过程中有很多不确定性，需要一个更安静、更专注的环境。

其次，传统影视基地已经有完整的产业链，虚拟制片很难成为主导，只能作为补充。

最后，德清交通便利、生态资源丰富，加上地方政府对创新给予了充分的政策支持，让项目得以落地。

在冷凇看来，德清精准踩中了中国影视产业三个历史性的转折点：第一是影视工业化的转型节点，第二是数字文化新质生产力的政策窗口期，第三是AIGC（生成式人工智能）全面落地影视产业的前置窗口期。

人才重构：虚拟制片时代需要什么样的创作者虚拟融合的摄制模式，正在从创作逻辑、生产标准和行业分工三个底层维度重塑影视行业，对人才能力提出了全新要求。

冷凇认为，首先是重塑了创作逻辑。

创意落地不再受客观条件限制，好创意变得更加重要，策划、撰稿、编剧未来会是更重要的引领性岗位。

其次是重构了数字化生产标准。

过去艺术类人才培养往往“各美其美”，但现在必须拥抱数字流程规范。

最直观的变化是行业分工的颠覆。

未来会出现大量交叉复合型新岗位，比如虚拟制片总监、数字资产工程师、AI场景设计师、抽卡师、机械臂调度专员等，传统的摄影、灯光、美术岗位也将迎来能力迭代。

但在李炼看来，这种转型并没有想象中那么痛苦。

“本质上就是能不能放下过去。

如果你能放下那些自己认为很值钱的经验，去拥抱新时代，就不是问题。

这个行业本质上还是创作、讲故事，只是实现手段变了。

过去需要一万小时练习的高技能，现在因为技术迭代变得更容易实现了。

”一个有趣的现象是，行业里经验丰富的“老人”，一旦接受虚拟制片反而学得特别快，而新人虽然能快速学会操作软件，却往往不知道这个技术解决了什么痛点。

竞合未来：中国虚拟影视的差异化之路如今，青岛、重庆永川等多个城市都在布局高科技片场，横店也在持续加码虚拟制作，甚至已经开始给游客拍短剧。

多点开花的局面下，李炼给出了德清的差异化定位，“初心是做100%全虚拟拍摄的基地，而不是把虚拟当实景的补充。

”冷凇则提醒，德清的路径虽然有参考价值，但不能简单照搬。

LED虚拟拍摄（央广网发 受访者供图）在虚拟制片这条赛道上，我国的技术已经站在世界前列，很多创作方式和实现方法都是国外没有的。

李炼同时表示，技术领先最终要靠作品说话。

“未来几年能不能出现用我们的技术拍出的世界级作品，这是我们现在花最大力气做的事。

过去我们用好莱坞的技术拍中国电影，今天我们要让好莱坞电影用中国技术。

”在冷凇看来，德清的实践是县域发展新质生产力的一个典型文化样本。

他总结了五点启示：第一，县域布局文化产业不要照搬传统路径，要敢于“无中生有”走错位创新之路；第二，技术是底座，但好故事、好创意永远是行业的根本；第三，政府、企业、高校三方要形成闭环，推动科创成果在实践中转化；第四，跳出短期逐利思维，搭建全产业链的长效生态；第五，技术永远是手段，最终要实现人文主义与人工智能的双向奔赴，为程序寻美感，为算法赋情感。